Physique ou Art ?

Le cheminement vers l’invention de ce style de photographie Lorsque nous étions un groupe de jeunes photographes équipés d’appareils photo argentiques, nous sortions presque chaque jour pour photographier tout ce que nous rencontrions. Nous discutions souvent du cadrage, de l’éclairage, etc., en nous inspirant des photos d’experts publiées dans les magazines ou les livres. Peu à peu, une idée a émergé : quiconque maîtrise bien la relation entre la vitesse, l’ouverture de diaphragme et l’ISO peut facilement copier n’importe quelle photo. C’est à partir de ce moment-là que l’étincelle s’est allumée : nous cherchions tous à trouver un angle de prise de vue unique, qui ne pourrait pas être copié. Pour ma part, j’ai formulé certaines hypothèses dans ma pratique photographique, notamment celle de séparer l’art de l’industrie. J’ai exploité les principes de la science physique liés à la structure de l’appareil photo et au sujet extérieur, afin de produire une véritable création artistique. J’ai ensuite poussé cette démarche plus loin en approfondissant la signification artistique de chaque sujet, dans le but de développer une technique unique. Étant également acteur de théâtre, j’ai établi un parallèle entre ma démarche photographique et certains courants artistiques, comme le postmodernisme en littérature théâtrale. Par exemple, le mouvement de l’Absurde regroupe de nombreux auteurs, chacun avec son style particulier, mais tous unis par une approche ouverte, sans idéologie rigide. Contrairement à d’autres mouvements artistiques plus stricts et enfermés dans des principes, le style que je développe reste ouvert et 1 décentré par rapport aux règles classiques et aux définitions traditionnelles de la « bonne » ou « mauvaise » qualité. Il est possible d’inventer son propre style en partant même des critères considérés comme des défauts, tels que le bruit ou le grain excessif d’une photo. La première étape dans ce processus est de commencer par maîtriser les règles classiques. Il faut passer par les styles déjà inventés par des experts au fil de l’histoire pour atteindre un bon niveau. Pendant cette phase, on apprend impérativement la structure de l’appareil photo et la relation physique entre les trois principes fondamentaux : la vitesse d’obturation, l’ouverture et l’ISO. Ensuite, une fois capables de créer des œuvres acceptables dans chaque style existant, nous pouvons commencer à jouer avec les règles, qu’elles soient issues de styles photographiques ou des principes techniques de l’appareil photo. Les meilleurs photographes, ceux qui trouvent rapidement leur propre style, sont souvent ceux qui maîtrisent parfaitement les règles et principes déjà établis. Pour deux raisons : premièrement, lorsqu’ils brisent ces règles, ils le font en ayant la structure en tête, ce qui leur permet de créer un style unique sans perdre le sens et l’essence de la photographie. Deuxièmement, lorsqu’ils inventent un nouveau style, ils savent pertinemment qu’il est inédit et qu’il n’a pas déjà été créé par quelqu’un d’autre. En outre, ils peuvent ajouter des caractéristiques esthétiques à leur style pour éviter toute imitation ou reproduction de leurs œuvres et de leur méthode. Point : Toutes ces explications sur l’invention et la création artistique en photographie se fondent sur un travail qui émerge sans manipulation de la forme des photos via des applications graphiques comme Photoshop, à l’exception des ajustements de l’éclairage et de la tonalité des couleurs.