TchiyarT · Méthode de formation de l’acteur
Du jeu réel
au jeu vrai
Une méthode de formation de l’acteur basée sur la maîtrise de la nature humaine — développée à la Sorbonne Nouvelle, expérimentée sur scène.
« Peu importe que le jeu soit bon ou mauvais, l’important, c’est qu’il soit vrai. »
Schepkine, cité par Stanislavski
🎭
L’origine de la méthode
Pourquoi, malgré la technique,
le jeu vrai reste-t-il si rare ?
Le jeu réel désigne le mode d’interprétation le plus répandu — même chez des acteurs expérimentés. Malgré le changement de rôle, les mêmes schémas reviennent : intonations, gestes, tensions, réactions émotionnelles. L’acteur rejoue, souvent à son insu, une version sophistiquée de son propre personnage quotidien.
Le jeu vrai, lui, est organique. Le personnage existe selon sa propre logique interne. Le spectateur ne voit plus « un acteur qui joue » — il voit une entité fictionnelle autonome.
L’hypothèse centrale : l’obstacle n’est ni un manque de talent ni une insuffisance technique. C’est la structure même de l’individu — formée dès l’enfance par imitation — qui agit comme un filtre inconscient sur scène.
Ancrage académique
Une recherche publiée,
une thèse en cours
Cette méthode est issue d’un mémoire de Master 2 en Études Théâtrales (Sorbonne Nouvelle Paris 3, 2025-2026), sous la direction de Pierre Longuenesse. Elle s’appuie sur une analyse comparative de Diderot, Stanislavski et Grotowski, enrichie de références en psychologie du développement, phénoménologie et anthropologie théâtrale.
« Du jeu réel au jeu vrai : une exploration multidisciplinaire de l’art de l’acteur »
Chiya Mohammadi Ghasrian — Revue Ligeia, n° 217–220, 2025, p. 5–11
La problématique
Deux modes de jeu, une seule question
La tension entre le jeu réel et le jeu vrai traverse l’histoire du théâtre occidental depuis Platon. Diderot, Stanislavski, Grotowski — chacun en propose une réponse partielle. Cette méthode cherche à combler le vide qu’aucun d’eux n’a entièrement occupé.
Le jeu réel
L’acteur interprète une variation plus ou moins élaborée de son personnage quotidien. Technique présente, présence absente. Le public voit l’acteur, pas le personnage.
Le jeu vrai
Le personnage existe selon sa propre logique interne — avec ses désirs, ses contradictions, sa dynamique propre. L’acteur disparaît. La fiction prend vie.
Ce que les méthodes existantes manquent
Diderot : technique sans transformation intérieure. Stanislavski : travail psychologique sans reconfiguration de soi. Grotowski : ascèse sans méthode progressive accessible.
Ce que cette méthode propose
Un travail préalable sur la nature humaine de l’acteur, avant le travail sur le rôle. Une progression en quatre étapes, de la connaissance de soi à la liberté créatrice.
La méthode en quatre étapes
La Maîtrise de la Nature Humaine
Chaque étape comprend six modules, eux-mêmes composés d’exercices pratiques. La progression est conçue pour être vécue — pas seulement étudiée.
La Reconnaissance de Soi
Identifier les mécanismes inconscients — imitation, conditionnements, « personnage quotidien » — qui façonnent la personnalité de l’acteur. Introspection, exploration de l’inconscient, analyse de l’imagination.
Connaissance de soi
La Connaissance de l’Art de l’Acteur
Développer un regard critique sur les grandes approches du jeu. Analyser des performances, clarifier ses propres critères d’évaluation — l’« apperception mentale » de l’acteur.
Regard critique
La Reconstitution de Soi
Libérer les tensions, les masques sociaux, les automatismes corporels et vocaux. Exercices ascétiques, sensoriels et du « troisième œil » — après Grotowski, Barba et Stanislavski.
Transformation
La Connaissance du Caractère
Établir une relation intime avec le personnage — ses pensées, ses désirs, sa logique intérieure. Préparer la combinaison entre nature reconstruite de l’acteur et données du rôle.
Incarnation
Deux lectures, une seule méthode
Pour les acteurs. Pour la recherche.
La même méthode sert deux publics avec deux langages — sans compromis sur la rigueur ni sur l’accessibilité.
🎭 Pour les acteurs & élèves
- → Comprendre pourquoi vous rejouer toujours les mêmes schémas
- → Développer une présence scénique authentique et singulière
- → Travailler la voix, le corps, l’imaginaire comme un tout
- → Incarner des personnages variés sans perdre votre singularité
- → Ateliers pratiques progressifs, accessibles sans expérience préalable
📚 Pour la recherche & les directeurs de thèse
- → Dispositif expérimental validable (groupes contrastés, pré/post)
- → Méthodologie mixte : vidéo, entretiens semi-directifs, journaux de bord
- → Ancrage phénoménologique (Merleau-Ponty) et psychologique
- → Terrain réel articulé à la théorie dès l’année 1
- → Publication existante : Ligeia n° 217–220, 2025
Formats d’ateliers
Rejoindre la formation
Atelier Découverte
Introduction au jeu réel et au jeu vrai. Une séance de 2 à 3 heures pour explorer la méthode et rencontrer la pratique.
30 – 50 € / pers.
Stage Week-end
Étape 1 complète — Reconnaissance de Soi. Deux jours intensifs pour identifier ses automatismes et ouvrir un nouvel espace intérieur.
150 – 250 € / pers.
Cycle Complet
Les quatre étapes sur quatre mois. Le parcours intégral de la méthode, de la connaissance de soi à l’incarnation du personnage.
800 – 1 500 € / pers.
Projet doctoral
Une thèse pour formaliser la méthode
Ce projet de thèse (en préparation, démarrage octobre 2026) vise à transformer la méthode en un dispositif théorique et pratique rigoureux. Il s’inscrit dans le champ des études théâtrales, à la croisée de la philosophie, de la psychologie et de l’anthropologie.
La validation empirique reposera sur deux séries d’ateliers-laboratoires menés en France : un groupe d’acteurs débutants (12–15 personnes) et un groupe de professionnels (10–12 personnes), sur quatre mois chacun.
Les ateliers TchiyarT constituent le terrain expérimental direct de cette recherche.
Références théoriques
Stanislavski
Grotowski
Meyerhold
Barba
Merleau-Ponty
Freud / Jung
Piaget · Vygotsky
Schechner
Josette Féral
Georges Banu
Peter Brook
Calendrier prévisionnel
Année 1 (2026–2027) — Approfondissement théorique + ateliers pilotes
Année 2 (2027–2028) — Expérimentation principale
Année 3 (2028–2029) — Analyse, rédaction, soutenance
Vous souhaitez participer ou collaborer ?
Entrons en contact
Que vous soyez acteur, metteur en scène, directeur de thèse potentiel ou simplement curieux — toutes les portes sont ouvertes.